夜幕降临,画室学员已走空,我坐在窗前,望向窗外,路边车辆行驶得很慢,行人急匆匆地走着,倒上一杯茶,盘腿而坐。
白天用眼过度,可能是画画,可能是看手机,这个月倒是画了几幅比较满意的作品,当下觉得很满意,就是不知道之后自己还能否瞧得上眼。
对于画风景而言,已经找到了属于自己的画风,从最基本的本身固有色调的变化到加以艺术处理后的色调变化,看上去之后还挺舒服,这也算是一点小小进步,也算欣慰。
之后要做的便是“将传统母题赋予当代艺术形式”。这很难,当代艺术形式又是什么样,至少当代艺术家都在探索,在我看来应该是没有固定的艺术形式。
接下来老师课上要求做的那些练习,翻看了好几遍,一直没有要做的欲望,只觉得练习不如画作品来得快一些。
到了一个阶段之后,很难沉下心来去练习,或者说是去学习,还是得强迫,强迫自己,至少这周的时间要拿出来去练习。
这周来画室画画的学员,也集中到一起了,一般人多的时候,我就会坐在电脑处,播放音乐的地方,看看手机,围着画室走一圈,挨个指导一下或者做下示范。
现在给学员做示范的次数越来越少了,一次示范一幅新的画,费神费胳膊,修改的时间也开始控制,告诉学员如何画,如何修改,自己动手体会到的东西会更多一些。
不知道从何时起养成了一幅作品画到百分之九十,就不画了,不知道该不该加那几笔颜色,该不该丰富那一块,总觉得残缺点,自己有补偿的机会,画完了也就定型了。
好像从这几幅画开始特别明显,之后也不知道何时消失,还是会有什么变化,一切未知数,只能说是平添了一个画画的习惯。
前两天请教一位常年在国外的艺术家,这两年因为疫情滞留在庄里,与之分享。
“画家有必要签约画廊吗?您觉得”
“首先画家签约画廊当然是好事!你可以专心地创作,不用费心市场的事!但主要考虑的是你与画廊的合作模式,这个很重要。”
“最近也是一直遇到创作瓶颈,想多了解了解市场。”
“这很好,这可以帮助自己把握一下创作方向”。
“您不是一直在国外吗?国外的艺术体系很完善,在国内除了一线城市,画家在石家庄好像很难走出去。而且庄里的画家,一问就说加入美协了吗?可是省里的美协只能代表省里代表庄里,而我们庄里真正了解画画的也是寥寥可数。”
“我觉得美协、画院的时代马上就过去啦!重要的还是看作品”。
一段心里毛躁时的分享,不管做什么事情,都会有犯嘀咕的时候,脑子里都清楚重要的东西是什么,需要出口,也珍惜身边前辈的指导。
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